映画は映像と同じくらい、そこに流れる音楽が物語の情熱や切なさ、勇気を引き立てる大切な要素です。たとえば、結束バンドの「ドッペルゲンガー」は、劇場総集編ぼっち・ざ・ろっく！ Re:Re:のオープニングとして、バラエティ豊かなストーリーを迎えるためのエネルギッシュなイントロとして輝きを放ちます。映画の登場人物たちが、孤独や挫折を乗り越えて歩む姿とリンクし、激しいリズムと独特なギターワークが未来への希望を感じさせる一曲に仕上がっています。また、同じく結束バンドが手掛ける「Re:Re:」はエンディングとして、観終わった後も心に残る余韻を作り出し、映画全体のストーリーに温かさと締めくくりをもたらします。
WurtSの「NOISE」は、ブルーピリオドの映画化作品にぴったりの激しいエネルギーと、時に切なさを感じさせるサウンドが特徴です。登場人物が自らの情熱をアートに昇華させる様子が、WurtSの荒々しくも洗練されたロックサウンドによって表現され、観る者に強い印象を与えます。映画の中で、若き芸術家たちが己の内面と向き合い、創造の苦悩と歓喜を織り交ぜるシーンと、ピッタリとマッチしています。
アイナ・ジ・エンドが歌う「Love Sick」は、劇場版モノノ怪 第一章 唐傘の独特の世界観を彩る一曲。謎めいた映像と幻想的なストーリーの中で、エッジの効いたボーカルとエモーショナルなサウンドが、登場人物たちの複雑な感情や宿命をドラマティックに引き立てます。力強くもありながら、どこか儚さを含むそのメロディは、映画の暗闇と光のコントラストを美しく浮かび上がらせるでしょう。
BACK-ON × FLOWと高木洋が手掛ける「THE FUTURE DAYBREAK（仮面ライダーガッチャード ザ・フューチャー・デイブレイク）」は、未来の戦いと希望を描くアクション満載の劇場版にふさわしい、圧倒的なエネルギーとスピード感に溢れたロックナンバーです。BACK-ON × FLOWの熱いボーカルと激しいギターリフが、スクリーン上の激闘シーンと息をのむほどの迫力を生み出し、一方で高木洋のアレンジは、静と動が織りなす緊迫感を巧みに表現。未来への挑戦を力強く後押しするそのサウンドは、まさに映画そのものの心意気を体現しています。
ヒグチアイの「誰」は、あのコはだぁれ？の主題歌として、ミステリアスでありながらも優しい感情を誘う一曲です。シンプルなアレンジと、繊細で透明感あるボーカルが、映画の中で自分自身を探し求める若者の心情を静かに、しかし確実に表現。映画の物語が持つ内省的な側面を、音楽がそっと包み込むように伝えてくれます。
もしこれらの曲に興味を持たれたなら、Spotify、Apple Music、LINE MUSICなどのオンライン配信サービスでぜひチェックしてください。映画と音楽が織りなす壮大なドラマを、あなた自身の耳で体験してみてください。
